I de siste 130 årene har det vært et definerende navn i glassverdenen, et navn som er synonymt over hele verden med nåde i design og mestring av banebrytende teknikker. Siden han åpnet sitt første verksted i Paris i 1886, har Rene Lalique vært et kjent navn ikke bare innen glass, men i hver av fasettene der det nå ikoniske merket har vist sine talenter.
Opprinnelig en frilansdesigner, som produserte kreasjoner for smykkehus som Cartier og Boucheron, begynner historien til Rene Lalique virkelig med åpningen av sin egen maison, hvor han var i stand til å få visjonene sine til å bli levende. Tidligere verkstedet til Laliques arbeidsgiver og mentor Jules Destape, var studioet allerede godt rustet til å begynne arbeidet med å gjøre hans kreasjoner til virkelighet.
De neste årene ble Rene Lalique et etablert navn i smykkeverdenen. En av de første designerne som fullt ut omfavnet jugendbevegelsen, unngikk designene hans de edle metallene og edelstenene som ble brukt av flertallet av gullsmederne, i stedet fokuserte de på halvverdige materialer og materialer som mange anser som uegnet for slike høyverdige brikker. Imidlertid tillot disse farger og former som ikke tidligere var sett, og tjente designeren ros for hans sammenfletting av symbolikk og naturalisme. Premier ble snart stablet på premier, inkludert den prestisjetunge 'Croix de Chevalier de la Légion d'Honneur.' Likevel ble stor suksess kopiert og etterlignet til et punkt der Lalique trengte et nytt uttak for sine kreative talenter, en som han fant i glasset.
Til tross for at han har dabbet med glassfremstilling før, var det åpningen av Lalique Glassverk i Combs-La-Ville, 1909 som virkelig signaliserte merkets laterale bevegelse inn i feltet. I verkstedet øst for Paris eksperimenterte Rene Lalique med mediet som snart ble hans primære domene. Dette ble avduket for den ventende offentligheten i merkets første glassutstilling på Place Vendôme. Så vellykket var denne utstillingen at Rene kort tid etter forlot smykkeverdenen til fordel for å fokusere rent på glass.
Lalique er født fra kunstnerskapet til sin visjonære grunnlegger, og er et av verdens mest kjente navn i glass og krystall
I 1925 hadde Lalique to glassfabrikker, så høy var etterspørselen etter hans kreasjoner. Merkets repertoar dekket alle tenkelige kreative bruksområder for kunst, fra de ikoniske parfymeflasker og kunstneriske statuetter, til vaser, servise og arkitektoniske designelementer. Det var et slips som så fremveksten av Art Deco som en overveldende kunstnerisk bevegelse, en som Rene Lalique var ivrig etter å omfavne. Etter å ha myket opp stilens dristige linjer og geometriske former til flytende, minimalistiske former, var Laliques kreasjoner revolusjonerende. Dyr, planter og hunnformen, alle var representert i de buede, taktile linjene i Lalique -glass. De kombinerte innovative glassfremstillingsteknikker, hvor hvert design smelter sammen forskjellige glassformer i enkle, sammenhengende stykker, fra frostet og klart til farget og strukturert.
Denne perioden var høyden på Rene Laliques kunstneriske dyktighet, og tjente ham til navnet "transparentenes Rodin" fra den anerkjente franske forfatteren Maurice Rostand. Det er et rykte som var hardt vunnet og velfortjent, og som, nesten seksti år etter grunnleggerens død, har Lalique beholdt og faktisk utvidet seg.
I dag er Lalique like mye et paragon av kreativitet som i den gylne æra av Art Deco, for alltid å tilpasse og modernisere designene sine. Parfymerflaskene deres, spesielt deres eksklusive flakoner, blir samlet av de mest kresne lånerne over hele verden, mens skulpturene og dekorative stykkene fortsatt har et prestisjenivå som få av deres samtidige kan matche. Samarbeid med ledende merker, designere og eksperter, inkludert verdensberømte marque Bentley og enormt innflytelsesrik vinkritiker James Suckling, har også gitt fantastiske resultater. Ved siden av disse er samtidige tolkninger av noen av Renes mest ikoniske stykker, inkludert vassene Mossi og Baccantes.
Et av de siste tilskuddene til Lalique-linjen er også en som signaliserer at merket kommer i full sirkel. Selv om smykker kan ha blitt kastet til fordel for rent glass, utgjør de i dag et integrert element i den moderne Lalique -identiteten. Ved å beholde merkets karakteristiske designegenskaper, tar brikkene sine spor fra Laliques anerkjente arv, mange av dem replikerer Renes berømte hettepynt og maskoter. Designene ser for seg figurene og motivene som var tilstede i Laliques originale stykker, flora og fauna i jugendstil sammen med noen stykker som gjenspeiler art deco-perioden hans.
En av de definerende designerne i hans epoke, Rene Laliques kunstneriske visjon har inspirert utallige andre, hans kreasjoner noen av de mest ettertraktede glassbitene i verden. Selv om den eponymiske grunnleggeren selv kanskje ikke er der for å se det, har den moderne inkarnasjonen av hans berømte avkom dyrket arven hans ytterligere i et merke som er kjent verden over for kreative talenter og fullendt design.