Kunst er like viktig for menneskeheten som å puste seg selv. Fra urgrottemalerier til klassiske portretter av romantikerne som det tok år å fullføre, er kunst en måte å uttrykke oss på som fanger andres hjerter.
Kubisme, surrealisme, impresjonisme, hver tidsperiode har hatt en unik bevegelse som representerer øyeblikkets tidsånd, som innkapsler datidens følelser og filosofier. På den måten har kunst blitt både en tidskapsel fra fortiden og også en verden i stadig endring som stadig overrasker og begeistrer sitt publikum. Som en av verdens kunstneriske hovedsteder, med noen av de fineste uttrykkene som noensinne er skapt, har London blitt et sted for kunstelskere langt og bredt som ønsker å oppdage de aller beste moderne og klassiske stykkene fra hele verden.
For litt veiledning gjennom de utallige galleriene og museene i London, snakket vi på Lux Worldwide med Matthew Jones, designkonsulenten og styreleder i John Jones om hvilke av Londons gallerier han mente var mest verdt et besøk. Som ledende globale spesialister på bevaring og presentasjon av kunst, har John Jones laget skreddersydde rammer for mange ikoniske kunstverk i London -gallerier gjennom årene og fortsetter å jobbe tett med museer og gallerier for å sikre at kunstverk ser absolutt best ut. Hvis noen vet det beste å besøke, er det dem.
1. Victoria og Albert -museet
Victoria og Albert Museum, kjent som "verdens største museum for kunst og design, kan lett skryte av påstanden om å være en av Londons mest ikoniske steder. Med kommende utstillinger om brudekjoler og den vilde skjønnheten i Alexander McQueens gotiske mote, skaper museets faglig kuraterte samlinger sterke reaksjonære svar.
"Showet som fikk meg til å gråte var den utrolige retrospektivet til Diane Arbus, som viste sitt livsverk i bilder og hvordan hun på tragisk vis kom til å drepe seg selv," husker Matthew om en av de mer spennende utstillingene. "V&A er et av de stedene du virkelig kan miste deg selv - sett på hodetelefonene og gå deg vill på en følelsesmessig reise." John Jones har også et sterkt forhold til museet, etter å ha nylig innrammet moteretrospektivet 'Horst: Photographer of Style' som ble ansett som et av deres stolteste øyeblikk.
Nettsted: www.vam.ac.uk
2. Royal Academy of Arts
Unikt ved å være en av de gjenværende uavhengige og privatfinansierte kunstinstitusjonene i London, har The Royal Academy of Arts fått et rykte som arena for noen av de mest interessante kunstutstillingene landet noen gang har sett. "Bredden i showprogrammet deres er så imponerende at du nesten kan garantere at det til enhver tid vil være et show du må se," sier Matthew.
"Vi innrammet Hockney -utstillingen der for noen år siden," husker Matthew, som hadde mye innspill i rammene som ble brukt til noen av Hockneys livlige og drømmeaktige landskap inspirert av landsbygda i Yorkshire. På nyere utstillinger sa Matthew "Jeg var imponert over Radical Geometry Exhibition", et show som samlet noen av de mer dynamiske kunstene fra de siste 100 årene, inkludert kinetiske skulpturer, neon og interaktive materialer for et "flott utstillingsvindu for moderne kunst ”.
Nettsted: www.royalacademy.org.uk
3. Somerset House
Somerset House var et staselig hjem med et så overdådig eksteriør som kunsten det inneholdt, en gang et palass for hertugen av Somerset Edward Seymour i 1547. Nå er palasset en av de mer storslåtte av Londons institusjoner, og arrangerer utstillinger fra hele verden og trekker kontinuerlig enorme folkemengder.
Galleriet er “kjent for bredden av kulturelle samarbeid på tvers av fotografering, mote, kunst, film og musikk. Det er veldig kult!" sier Matthew. "Vi har nylig rammet inn Chris Stein/Negative Me, Blondie og advent av punkutstilling." Du kan ikke bli mye kulere enn det.
Nettsted: www.somersethouse.org.uk
4. Slå av kraftstasjonen
Et av de flere avantgarde-områdene på listen, Wapping Power Station, som navnet antyder, var en gang ansvarlig for å levere strøm over hele London. Bygningen ble omgjort til et kunstsenter i 1977, og har vært vert for en rekke innovative show som det fortsatt snakkes om i dag.
"Deres første utstilling viste alle de originale maskinene som ble laget til skulpturer, hele området ble mørklagt og fylt med vann og fiberoptikk ga endeløst lys. Motedesigner Yoji Yamamoto projiserte bilder på vannet, det var en virkelig drømmeaktig opplevelse ”husker Matthew. "Jeg bodde tidligere og så noen flotte show der". For å holde den opprinnelige energien i live, har Jules Wright tatt plassen på Mayfair, og John Jones innrammet nylig fotosamlingen til Abbas Kowsari, som fremdeles kjører frem til 28. februar i år.
Nettsted: thewappingproject.org
5. Victoria Miro
Victoria Miro, som viser moderne kunst av både kommende og etablerte kunstnere fra USA, Europa og Asia, er et galleri som handler om wow-faktoren. "Deres nylige Idris Kahn -utstilling, Beyond the Black i 2013, ga meg den samme wow -effekten som da jeg dro for å se Mark Rothko på Tate Modern," sier Matthew og minner om at atmosfæren i galleriet den dagen var både kraftig og spennende. .
Etter å ha jobbet tett med Idris Kahn tidligere, fortalte Matthew oss at han følte seg veldig stolt over å se hva han hadde oppnådd. "Vi laget panelene og nøye designet rammer som fungerer godt for samtidskunsten hans, de store svarte profilene ble nesten en del av kunsten." For de som ønsker å smake på hva Victoria Miro er spesielt kjent for, kan du se det nåværende showet med verk fra Sarah Sze, en kunstner i New York som bruker dagligdagse gjenstander til å lage skulpturer og stedsspesifikke installasjoner.
Nettsted: www.victoria-miro.com
6. Mazzoleni
Mazzoleni kommer hånd i hånd med den siste økningen i det italienske kunstmarkedet på auksjoner, og er et nylig renovert Mayfair-galleri som spesialiserer seg på italiensk kunst etter krigen og Arte Povera. "Det er flott å se et italiensk eid galleri åpne et rom som spesialiserer seg på italiensk kunst," sier Matthew og forteller oss hvordan den siste økningen i interessen for italiensk kunst kan føre til å bli den siste trenden. Sjekk ut deres nåværende utstilling om Bonalumi Sculptures - en serie samtidige stykker fra en karriere som har spennet over seks tiår.
Nettsted: mazzoleniart.com
7. Hales Gallery
Et galleri for de som er mer tilbøyelige til samtidskunst, Hales Gallery er best kjent for utstillinger som presenterer kunstverkene på dynamiske måter. "John Jones gjorde innrammingen for det fantastiske Sebastian Bremmer -showet åpent denne måneden," sier Matthew. "Vårt lange forhold til Hales galleri er det som startet hele vår interesse for å bygge vår egen samling av samtidskunst, med kunstnerne de representerer, for eksempel Danny Rolph, som var det første verket vi kjøpte."
Et perfekt galleri for de som ønsker å starte sin egen kunstsamling, Hales Gallery er både innbydende og innsiktsfull mot kunstens verdi og skjønnhet. "Mitt råd til nye samlere har alltid vært: Hvis du vil starte en samling, kan du gå og se trykksamlingen på Whitechapel eller artistene som viser på Hales," sier Matthew. Godt råd faktisk.
Nettsted: www.halesgallery.com
8. Illustrasjonens hus
Som navnet antyder, er House of Illustration en feiring av noen av de fineste tegningene og illustrasjonene verden har å tilby. "Det er flott å ha et galleri som denne spesialiserende og feirende illustrasjonen," forklarer Matthew.
For Roald Dahl -fans kan barndommen gjenopplives i sin siste utstilling med illustrasjoner fra Quentin Blake. Quentin Blake -utstillingen er kjent for å ha tegnet karakterene fra oppvekstfavorittene The Twits og The Hungry Crocodile, og viser originale illustrasjoner fra noen av Roald Dahls mest elskede verk. “Vi elsket å ha de stemningsfulle bildene fra barndommen i John Jones -bygningen. Så mye omtanke og omtanke går inn på hvordan man best kan presentere kunstverk, og hele teamet liker å se dem in situ på utstillingene. ”
Nettsted: www.houseofillustration.org.uk
9. Tate Modern
Så sammenflettet med kunstverdenen som maling, ville ingen liste over London -gallerier være komplette uten en inkarnasjon av Tate. Uten tvil kunstgiganten i London, Tate Modern er hjemsted for alt som er moderne og unikt og alltid verdt et besøk.
“Da datteren min Coco ble født, besøkte vi Tate Modern 11 ganger i løpet av de første 6 månedene! Ikke bare Londons kunstgigant, Tate Modern er en flott dag for familier; det er lett å komme seg rundt, med flotte kafeer og garderober - i tillegg til å se flott kunst, sier Matthew. Når det gjelder utstillinger i galleriet “Richard Hamilton -showet skiller seg spesielt ut for meg. John Jones var Richard Hamiltons rammeverk i mange år, og mange av verkene som ble installert i utstillingen var våre rammer fra 40 år siden, opprinnelig laget av min far. ” Et galleri med mye personlighet, det beste med Tate Modern er at det stadig utvikler seg og viser ny kunst fra uventede steder i verden.
Nettsted: www.tate.org.uk
10. Bemerkelsesverdige omtale
Som enhver kunstelsker i London vil fortelle deg å begrense alle galleriene til de ti beste, er det ganske enkelt umulig. Som et så personlig uttrykk for følelser og følelser, berører kunst mennesker på forskjellige måter. "Det er vanskelig å nevne en liste over de ti beste siden det er så mange gallerier jeg elsker i London", sier Matthew, "så jeg vil også liste følgende som faste favoritter: Hamiltons Gallery som nå viser Charles March, Timothy Taylor Gallery, Halcyon Gallery og Dominique Levy er alle definitivt blant de beste som London har å tilby. ” Når det gjelder nye gallerier som har åpnet nylig, er Contini Gallery på New Bond Street sikkert et av de beste for de som leter etter noe nytt.